CULTURE

Εκκλησιάζουσες, Λέοναρντ Κόεν και Μαγικά Φίλτρα 2: 9 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Εκκλησιάζουσες, Λέοναρντ Κόεν και Μαγικά Φίλτρα 2: 9 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

"Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία" στο Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος.

Το Σαββατοκύριακο που έρχεται προμηνύει μια σειρά από συναρπαστικές πολιτιστικές εμπειρίες για όλους. Από εκδηλώσεις που τιμούν την πλούσια ιστορία και παράδοση της Ελλάδας, μέχρι σύγχρονα καλλιτεχνικά δρώμενα που αναδεικνύουν τη ζωντάνια και την καινοτομία του πολιτιστικού τοπίου, η ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο υπόσχεται να καλύψει κάθε γούστο και ενδιαφέρον.

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, μέχρι τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές.

Θεάτρο

"Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία" στο Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος

1005180.jpg

"Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία" στο Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος.

Η μουσική παράσταση "Εκκλησιάζουσες" του Αριστοφάνη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη. Πρόκειται για μια πρωτότυπη διασκευή όπου η μουσική κυριαρχεί, συνδυάζοντας αισθητικά στοιχεία από το τσίρκο, το τζαζ και το καμπαρέ.

Δέκα ερμηνευτές ζωντανεύουν ένα καρναβάλι επί σκηνής, με τον ρόλο του κομπέρ να αναλαμβάνει ο ποιητής ή ο Διόνυσος. Η παράσταση αποτελεί κωμωδία-γιορτή της μεταμφίεσης και της ελευθερίας, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί ως πολιτικό σχόλιο για την κοινωνία και την αναζήτηση λύσεων.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Απόδοση - Διασκευή: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κινησιολογική επεξεργασία: Πατρίσια Απέργη
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Βοηθός μουσικού: Γιάννης Λουπάκης
Βοηθός κινησιολόγου: Ελευθερία Αγαπάκη
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου – 5η Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρίνα Ασλάνογλου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονυσία Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη

"Άλκηστις" του Ευριπίδη στο Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά

1012045.jpg

Η "Άλκηστις" του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, είναι μια παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου που, μετά την πρεμιέρα της στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ταξιδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Πρόκειται για μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο, μια διαρκή αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη. Ο Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του, και η σύζυγός του Άλκηστις προσφέρει τον εαυτό της ως αντάλλαγμα, σε μια θυσία που σήμερα διαβάζεται ως γυναικοκτονία νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη. Το έργο είναι το μοναδικό σωζόμενο δείγμα της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον Θάνατο αλλά και την Ανάσταση.

Ο Δημήτρης Καραντζάς ενορχηστρώνει την παράσταση ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και το θεατρικό ύφος συμπλέκονται οργανικά, θέτοντας ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο.

Συντελεστές:
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σύμβουλος δραματουργίας: Γκέλυ Καλαμπάκα
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική – Ηχητικές κατασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Άγγελος Κονταξής
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Κάλτσιου

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φέρης), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτρια), Γιώργος Ζυγούρης (Ηρακλής), Ηρώ Μπέζου (Άλκηστις), Γιάννης Νιάρρος (Άδμητος), Κώστας Νικούλι (Απόλλων), Αινείας Τσαμάτης (Υπηρέτης), Θεοδώρα Τζήμου (Θάνατος)

Χορός:
Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος.

Σινεμά

Μαγικά Φίλτρα 2

Οι αδελφές Όουενς επιστρέφουν στη μεγάλη οθόνη, αυτή τη φορά αντιμέτωπες με μια σκοτεινή κατάρα που απειλεί την οικογένειά τους. Η Σάντρα Μπούλοκ και η Νικόλ Κίντμαν ξανασυναντιούνται στο σίκουελ της δημοφιλούς ταινίας των ’90s, επιστρέφοντας σε έναν κόσμο όπου η μαγεία, η οικογενειακή κληρονομιά και οι συνέπειες μιας παλιάς κατάρας βρίσκονται στο επίκεντρο.

Hope

Μια απομονωμένη κωμόπολη βρίσκεται περικυκλωμένη από πυρκαγιές, την ώρα που οι κάτοικοί της έρχονται αντιμέτωποι με ένα μυστηριώδες πλάσμα. Το κυνήγι σύντομα μετατρέπεται σε έναν εφιάλτη όπου οι ρόλοι ανάμεσα σε κυνηγούς και θηράματα αντιστρέφονται.

Με προέλευση από τη Νότια Κορέα και παρουσία στις Κάννες, το «Hope» επιχειρεί να συνδυάσει την κινηματογραφική κλίμακα του blockbuster με το action horror, οδηγώντας την ιστορία σε μια ολοένα πιο σκοτεινή και απρόβλεπτη κατεύθυνση.

Μουσική

Αφιέρωμα στον Leonard Cohen στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

1013481.jpg

Η συναυλία αποτελεί αφιέρωμα στον Leonard Cohen, με οικοδεσπότη τον γιο του, Adam Cohen.

Συμμετέχουν Έλληνες καλλιτέχνες που ερμηνεύουν το ρεπερτόριο του Cohen, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και την ιδιαίτερη αισθητική του έργου του.

Ο Leonard Cohen υπήρξε ποιητής, συγγραφέας και τραγουδοποιός, με σημαντική επιρροή στη διεθνή μουσική και λογοτεχνική σκηνή.

Συμμετέχουν:
Οικοδεσπότης: Adam Cohen
Ερμηνεία:
Κωνσταντίνος Βήτα
Vassilikos
Δήμητρα Γαλάνη
George Gaudy
Nalyssa Green
Στάθης Δρογώσης
Κωστής
Lou Is
Πάνος Μουζουράκης
Λίνα Νικολακοπούλου
Δανάη Παναγιωτοπούλου
Έλλη Πασπαλά
Νίκος Πορτοκάλογλου
Σκιαδαρέσες
Sugahspank
Μανώλης Φάμελλος

The Sisters of Mercy live στο Floyd

1003875.jpg

Sisters Of Mercy.

Οι The Sisters of Mercy, ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία της rock μουσικής, επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία, στο Floyd.

Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, οι The Sisters of Mercy αποτελούν μια εμβληματική δύναμη της underground μουσικής. Το συγκρότημα σχηματίστηκε στο Leeds της Αγγλίας το 1980 και, παρότι το όνομά του προέρχεται από τραγούδι του Leonard Cohen, άντλησε έμπνευση από καλλιτέχνες όπως ο David Bowie, οι Slade και οι Velvet Underground. Ωστόσο, οι πιο στενοί ηχητικοί συγγενείς του εντοπίζονται στους Stooges, τους Motörhead και τους Suicide, επιρροές που συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός απολύτως διακριτού ήχου σε σχέση με άλλα συγκροτήματα της post-punk εποχής.

Με τον Andrew Eldritch στο επίκεντρο, η μπάντα συνδύασε έντονο ρυθμό, επιβλητικές μελωδίες και μια χαρακτηριστική φωνητική προσέγγιση, παρουσιάζοντας κλασικά άλμπουμ όπως τα "Floodland" (1987) και "Vision Thing" (1990), αλλά και τραγούδια-ορόσημα όπως τα "Temple of Love", "More", "Lucretia My Reflection", "This Corrosion" και "Dominion / Mother Russia", που την κατέστησαν σημείο αναφοράς για τη rock μουσική.

Η υποκριτική φύση της μουσικής βιομηχανίας στη δεκαετία του '90 προκάλεσε στον Andrew Eldritch έντονη δυσπιστία απέναντι στο δισκογραφικό σύστημα, οδηγώντας τον να στρέψει το ενδιαφέρον του κυρίως στις ζωντανές εμφανίσεις αντί στις ηχογραφήσεις. Παρά τον περιορισμένο αριθμό επίσημων studio κυκλοφοριών, οι The Sisters of Mercy έχουν αποκτήσει σχεδόν μυθικές διαστάσεις. Η δημοφιλία τους όχι μόνο δεν μειώθηκε, αλλά ενισχύθηκε με την πάροδο του χρόνου, ενώ ο πολυσχιδής και ευφυής rock'n'roll ήχος τους επηρέασε αναρίθμητα συγκροτήματα. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις αποτελούν διαχρονικά πόλο έλξης για ένα πολυσυλλεκτικό κοινό, διαφορετικών γενεών και μουσικών ακουσμάτων.

Παρά την απουσία νέας δισκογραφικής κυκλοφορίας, η συνθετική δραστηριότητα της μπάντας υπήρξε ιδιαίτερα έντονη τα τελευταία χρόνια, με την παρουσίαση πολλών νέων τραγουδιών που έχουν τύχει θερμής υποδοχής. Το υλικό αυτό φέρεται να αντλεί τα ισχυρότερα στοιχεία της κλασικής περιόδου τους, διατηρώντας ταυτόχρονα έναν απολύτως σύγχρονο χαρακτήρα, πιστό στο διαχρονικό μότο των The Sisters of Mercy να κινούνται "πάντα προς τα εμπρός".

Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00.

Παιδί

Έκθεση "Στο Παλάτι του Θυμού!" στο Μουσείο Συναισθημάτων

1014660.jpg

Η διαδραστική έκθεση "Στο Παλάτι του Θυμού!" του Μουσείου Συναισθημάτων καλεί μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν και να εκφράσουν δημιουργικά τα συναισθήματά τους, μέσα από την τέχνη, τα παραμύθια και το παιχνίδι με τα εκθέματα.

Τα Σαββατοκύριακα παιδιά 5 έως 15 ετών παίζουν μαζί με τους μεγάλους, με ξεχωριστό εισιτήριο ο καθένας, ενώ έφηβοι και ενήλικες άνω των 15 μπορούν να παίξουν και μόνοι ή με την παρέα τους.

Η έκθεση και όλες οι οδηγίες των διαδραστικών εκθεμάτων είναι στην Ελληνική και στην Αγγλική γλώσσα.

Απευθύνεται σε παιδιά (5+), εφήβους, ενήλικες και όλους όσους ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν το συναίσθημα του θυμού.

Baby Θέατρο της Ιρίνα Μπόικο

1014106.jpg

Το Baby Θέατρο της Ιρίνα Μπόικο παρουσιάζει στο Θέατρο OLVIO διαδραστικές παραστάσεις για βρέφη και νήπια από 10 μηνών έως 2,5 ετών, με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών. Στο πρόγραμμα εναλλάσσονται τρεις παραστάσεις.

Στο "Συννεφάκι Άκι Άκι" το μικρό συννεφάκι ταξιδεύει τα παιδιά ανάμεσα στις τέσσερις εποχές, τη μέρα και τη νύχτα, τη γη και τον ουρανό.

Στο "Ο Του Του και η Τσαφ Τσουφ δύο φίλοι", το αυτοκινητάκι και το τρενάκι, ξεκινούν ένα ταξίδι ανακάλυψης.

Στο "Α Μπε Μπα Μπλε" τα χρώματα αποφασίζουν να φύγουν από την παλέτα και να ταξιδέψουν, με μουσική και παιχνίδι με αντικείμενα.

Κάθε παράσταση διαρκεί 40 λεπτά.

Εικαστικά

Ξενάγηση κοινού στο Μουσείο Αλέκος Φασιανός

1012020.jpg

Το Μουσείο Αλέκος Φασιανός αφηγείται κάθε Σάββατο την ιστορία του καλλιτέχνη και του πολύπλευρου έργου του μέσα από ξενάγηση κοινού. Η έκθεση παρουσιάζει έργα από το 1956 έως το τέλος της ζωής του, από τα πρώιμα αφαιρετικά έργα της δεκαετίας του '60 και των πρώτων χρόνων στο Παρίσι έως έργα επηρεασμένα από τη βυζαντινή τέχνη, κολάζ, μεικτές τεχνικές και τους ευρέως αναγνωρίσιμους πίνακες με τη χαρακτηριστική του γραφή.

Πέρα από τα ζωγραφικά έργα παρουσιάζονται χειροποίητα αντικείμενα, έπιπλα και φωτιστικά, κείμενα και βιβλία που εικονογράφησε, καθώς και αρχειακό υλικό από τη σκηνογραφία και τη σχεδίαση κοστουμιών για κωμωδίες του Αριστοφάνη και έργα του Eugène Ionesco. Η έκθεση εκτυλίσσεται μέσα σε ένα κτίριο του οποίου κάθε λεπτομέρεια είναι επιμελημένη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, από τα πόμολα και τα χερούλια έως τις νωπογραφίες και τα μωσαϊκά δάπεδα.