Έμπορος της Βενετίας, Κραουνάκης και Primetime: 9 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, μέχρι τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές.

Θέατρο

"Ο Έμπορος της Βενετίας" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο 104

Ο Σάϋλοκ αποτελεί το κεντρικό πρόσωπο του έργου και αναδεικνύει ερωτήματα σχετικά με τη δικαιοσύνη, την ηθική και τη θέση των μειονοτήτων σε μια ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία.

Το έργο εξερευνά τη σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάϋλοκ στη Βενετία, όπου χρήμα, τιμή και ανθρώπινα πάθη συγκρούονται. Θέματα όπως ο έρωτας, η φιλία, τα συμβόλαια και η εκδίκηση συνθέτουν ένα δραματουργικό τοπίο έντασης, συγκίνησης και χιούμορ, θέτοντας τους ήρωες αντιμέτωπους με τα όρια της ανθρωπιάς τους.

Συντελεστές
Συγγραφέας: William Shakespeare
Σκηνοθεσία/ Μετάφραση/Διασκευή: Θωμάς Θάνος
Σύμβουλος Δραματολόγος: Ντίνος Ψυχογιός
Επιμέλεια Κίνησης: Γαβριέλα Αντωνοπούλου
Σκηνικά/ Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός Σκηνογράφου/ Ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος
Μουσική: Θωμάς Θάνος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Στίχοι: Γιώργος Αντωνόπουλος
Ενορχήστρωση/ Μουσική Παραγωγή: Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Τάσος Προβιάς
Φωτογραφίες/ Trailer: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

"Ο Κύριος Ζυλ" του Θωμά Μοσχόπουλου - 2ος χρόνος

Η παράσταση εστιάζει στη δυναμική σχέση εξουσίας μεταξύ του Ζυλ, νεαρού αριστοκράτη, και του υπηρέτη του Ζαν, σε μια μεταφορά του κλασικού έργου του Στρίντμπεργκ με αλλαγή φύλου στον κεντρικό χαρακτήρα.

Η δράση τοποθετείται στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου, αναδεικνύοντας την κοινωνική και πολιτική διάσταση της σύγκρουσης. Η Κριστίν λειτουργεί ως φωνή της κοινωνίας που παρατηρεί και παρεμβαίνει για τη διατήρηση της τάξης. Η παράσταση διερευνά πώς η εξουσία, η επιθυμία και ο ανταγωνισμός διαμορφώνουν τις ανθρώπινες σχέσεις και τα όρια της επιβίωσης.

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σύμβουλος δραματουργίας: Δηώ Καγγελάρη
Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνικά - Κοστούμια - Video: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κινησιολογική Επιμέλεια: Χρήστος Στρινόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου - Ηχοληψία: Μιχάλης Οικονομίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέλλα Μακροδημήτρη
Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Στέλλα Παγώνη
Trailer Direction & Image Selection: Βασίλης Παπατσαρούχας
Φωτογραφίες - Trailer Cinematography: Πάτροκλος Σκαφίδας
Graphic Design: Indigo Creative

Παίζουν: Γιάννης Καράμπαμπας, Νίκος Κοσώνας, Θεόβη Στύλλου

Σημειώσεις:
• Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.
• Η παράσταση περιέχει γυμνό και σκηνές σεξουαλικής αναπαράστασης.

Σινεμά

Primetime

Το 2006, ο παρουσιαστής της τηλεοπτικής εκπομπής «To Catch a Predator», Κρις Χάνσεν, επιχειρεί να δημιουργήσει ένα νέο είδος τηλεοπτικού θεάματος, καταγράφοντας με κρυφή κάμερα τις συναντήσεις του με άνδρες που είχαν επικοινωνήσει διαδικτυακά με ανήλικους. Αυτή την πραγματική ιστορία μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη ο Λανς Όπενχαϊμ, με τον Ρόμπερτ Πάτινσον στον ρόλο του Χάνσεν. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Βενετίας του 2026.

Το «Primetime» επιχειρεί παράλληλα να εξετάσει τη γοητεία και τη σκοτεινή πλευρά της τηλεοπτικής πραγματικότητας, σε μια εποχή κατά την οποία η δημόσια διαπόμπευση μετατρεπόταν όλο και περισσότερο σε τηλεοπτικό θέαμα.

«Άλλη Μαμά»

Η οκτάχρονη Μπέλα ζει σε ένα σπίτι όπου η σχέση των γονιών της βρίσκεται σε κρίση. Όταν μια μυστηριώδης παρουσία εμφανίζεται από την ντουλάπα της, το κορίτσι της δίνει ένα όνομα που μοιάζει καθησυχαστικό: «Άλλη Μαμά». Σύντομα, όμως, η παρουσία αυτή γίνεται όλο και πιο απειλητική.

Η Τζέσικα Τσαστέιν βρίσκεται στο επίκεντρο της ταινίας του Ρομπ Σάβατζ σε διπλό ρόλο, υποδυόμενη τόσο τη μητέρα της Μπέλα όσο και την οντότητα που παίρνει τη μορφή της. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα «Incidents Around the House» του Τζος Μάλερμαν και έχει παραγωγό τον Τζέιμς Γουάν.

Το «Άλλη Μαμά» επιχειρεί να μετατρέψει έναν από τους πιο οικείους χώρους ενός παιδιού —το σπίτι και, ειδικότερα, την ντουλάπα του— σε πηγή ενός διαρκούς και προσωπικού τρόμου.

Μουσική

"Λυσιστράτη" του Σταμάτη Κραουνάκη στο Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον

Η "Λυσιστράτη" του Σταμάτη Κραουνάκη επιστρέφει στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, στην αίθουσα Αντιγόνη.

Όταν ο Αριστοφάνης γράφει τη "Λυσιστράτη" το 411 π.Χ., μιλά για τη μανία της δύναμης και της επιβολής που παρασέρνει την κοινωνία στον αφανισμό, μετακινώντας τη γυναίκα από το πεδίο του "Οίκου" στο πεδίο του "Δήμου" και εκτελώντας έτσι μια πολιτική μετατόπιση μεγατόνων. Η ηρωίδα καλεί τις γυναίκες της Αθήνας, αλλά και άλλων εχθρικών πόλεων, σε μια απεργία του έρωτα, καταλαμβάνοντας την Ακρόπολη, όπου βρίσκεται το δημόσιο ταμείο, για να παραλύσουν την πολεμική μηχανή των ανδρών.

Στη διασκευή του, ο Σταμάτης Κραουνάκης στήνει μια πολυφωνική οπερέτα που φιλοξενεί ισότιμα μουσική και λόγο, άλλοτε λυρική, άλλοτε λαϊκή και άλλοτε σαρκαστικό καμπαρέ, κουρδισμένη στο κλειδί της σάτιρας του ποιητή. Ο σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια σύγχρονη αισθητική που συνομιλεί με το ιστορικό πλαίσιο του έργου. Επί σκηνής συναντιούνται τριάντα ερμηνευτές και μουσικοί.

Συντελεστές:
Μουσική, κείμενο, σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
Συνεργάτες στο Λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου, Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος
Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου

Ερμηνεία με σειρά εμφάνισης:
Λένα Ουζουνίδου: Λυσιστράτη
Κώστας Μπουγιώτης: Απόλλων – κομπέρ
Σοφία Κουνιά: Κλεονίκη
Έλενα Καφούρου: Ινδή
Πένυ Ξενάκη: Μπάμπουτσκα Κορυφαία
Γεωργία – Mαρία Αμοργιαννιώτη: Μινώικα
Αργυρώ Καπαρού: Λαμπιτώ
Βενετία Kαναβέλη: μια κοπέλα
Γιώργος Στιβανάκης: Θηβαία / ένας ανάπηρος στρατιώτης
Κωνσταντίνος Τσονόπουλος: Θηβαία Βαγγέλας
Στέλλα Κρούσκα: Μυρίνη
Χριστόφορος Σταμπόγλης: Πρόβουλος
Χρήστος Γεροντίδης: Κινησίας
Κώστας Βενετσάνος: Ένας βέρος Αθηναίος
Σάκης Καραθανάσης: Λαϊκός τραγουδιστής
Θεολόγος Παπανικολάου: Ιεροψάλτης
Σπύρος Πινκερίδης: Κήρυκας
Δήμητρα Γαλάνη: θεά Αθηνά
Μαριλένα Μόσχου: κουκλάρα της Αθήνας
Μαρία Παπαδοπούλου: κουκλάρα της Αθήνας

Μουσική:<br>Μουσική Διεύθυνση – ενορχήστρωση: Δημήτριος Ανδρεάδης
Σολίστες Μουσικοί
Δημήτριος Ανδρεάδης: πλήκτρα πιάνο
Δημήτρης Κίκλης: πιάνο
Λάμπρος Παπανικολάου: κοντραμπάσο & ηλεκτρικό μπάσο
Γιώργος Ταμιωλάκης: βιολοντσέλο, ευφώνιο
Θεολόγος Παπανικολάου: κορυφαίος βιολί
Κοσμάς Κοκόλης: κιθάρα, μπουζούκι
Νίκος Κατσίκης: μπουζούκι, μαντολίνο, ισπανικό λαούτο.
Γιάννης Αλλαγιάνης: ντραμς, κρουστά

Madball live στο Arch Club

Οι Madball, θρυλικό συγκρότημα του αμερικανικού hardcore, έρχονται στην Αθήνα στο πλαίσιο της περιοδείας τους "Only the Hard Tour", για μια εμφάνιση στο Arch Club Live Stage.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

Παιδί

Ξενάγηση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ξενάγηση στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, για οικογένειες με παιδιά από 8 ετών.

Οι επισκέπτες περιηγούνται στις αίθουσες και στους χώρους του κτηρίου, γνωρίζοντας την ιστορία και τη λειτουργία του.

Συντελεστές:
Σχεδιασμός, Υλοποίηση: Κάτια Παπασπηλιοπούλου, υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Εικαστικά

Ασπασία Μπούρχα έκθεση "Από τον δωρικό πέπλο στο σαρακατσάνικο φσταν’"

Η εικαστική έκθεση της Ασπασίας Μπούρχα "Από τον δωρικό πέπλο στο σαρακατσάνικο φσταν’" παρουσιάζεται στο Καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Ασπασία Μπούρχα, ζωγράφος και εκπαιδευτικός από τη Στυλίδα Φθιώτιδας, σπούδασε Ζωγραφική και Ψηφιδωτό στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχοντας βαθιά προσωπική και εικαστική σύνδεση με την πολιτισμική κληρονομιά των Σαρακατσάνων, διαμόρφωσε ένα έργο που συνδυάζει την παρατήρηση, τη μνήμη και τη λαογραφική τεκμηρίωση.

Στα έργα της δεν αναπαριστά απλώς έναν τρόπο ζωής· τον ανασύρει, τον φωτίζει και τον επαναφέρει στο σήμερα. Έτσι, οι χειρονομίες της ποιμενικής καθημερινότητας –το γνέσιμο, το λανάρισμα, το τρίψιμο του αλατιού– αποκτούν μια σχεδόν τελετουργική διάσταση.

Με κεντρικό στοιχείο αναφοράς τη γυναικεία μορφή της Σαρακατσάνας υφάντρας, ενσωματώνει στη ζωγραφική της υφαντικά μοτίβα, μαιάνδρους, τεθλασμένες γραμμές και γεωμετρικές δομές που διατρέχουν την ελληνική τέχνη από την αρχαιότητα έως τους αργαλειούς των γιαγιάδων της. Η υλικότητα των έργων της –το λάδι, το ξύλο, το μολύβι, το κάρβουνο– λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι η τέχνη, όπως και η παράδοση, γεννιέται μέσα από την ύλη και την ανθρώπινη εργασία.

Όπως σημειώνει η αρχαιολόγος-μουσειολόγος Ευγενία Μήτρου-Γεωργίου, κάθε έργο είναι μια μικρή ιστορία, ένα κομμάτι ζωής που αντιστέκεται στη λήθη: οι φωτογραφίες των προγόνων της, οι αφηγήσεις της μητέρας της, οι μορφές των τσελιγκάδων και οι στάνες στην Όθρυ μεταμορφώνονται σε εικαστικά θραύσματα ενός κόσμου που παραμένει ζωντανός μέσα από την τέχνη. Η έκθεση εκφράζει την ανάγκη της καλλιτέχνιδας να διατηρήσει την πολιτισμική μνήμη όχι ως στατικό αντικείμενο, αλλά ως ζωντανή εμπειρία.

Εγκαίνια: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026, ώρα 16:00-19:00

Επιμέλεια - Οργάνωση: Αιμιλία Κουγιά
Συντονισμός παραγωγής: Αποστόλης Σαρρής
Κείμενο: Ευγενία Μήτρου-Γεωργίου

Αλέκος Λεβίδης έκθεση "Ζωγραφική 1961-2026. Δια βίου παιχνίδι"

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στη ζωή και το σύνολο του έργου του ζωγράφου και ακαδημαϊκού Αλέκου Λεβίδη.

Όπως εξηγεί ο ίδιος ο ζωγράφος, από μικρό παιδί του άρεσε να περνάει ώρες ζωγραφίζοντας και σχεδιάζοντας. Η ζωγραφική ήταν για τον ίδιο μια διαδικασία που, όπως κάθε ώρα παιχνιδιού για τα παιδιά, απαιτούσε προσήλωση, δημιουργική φαντασία και επιμονή ενώ του προσέφερε βαθιά και γόνιμη απόλαυση. Αυτή η δημιουργική εσωστρέφεια, που οδηγεί στη μέθεξη, δεν έπαψε να συντροφεύει τον Λεβίδη και στα ώριμά του χρόνια, όταν πια η ζωγραφική τον είχε ολότελα κερδίσει.

Στην αναδρομική του έκθεση, που επιμελείται ο ίδιος σε συνεργασία με τη Μαρίκα Ρόμπου-Λεβίδη, θα παρουσιάσει πάνω από πεντακόσια έργα, που έχουν φιλοτεχνηθεί από τα νεανικά του χρόνια μέχρι σήμερα και που περιλαμβάνουν συνθέσεις με χρώμα, σχέδια, ζωγραφικές μακέτες εξωφύλλων βιβλίων, εικαστικά σημειωματάρια, τοιχογραφίες, εγκαταστάσεις και σκηνικά.

Εκθέτοντας το αποτέλεσμα αυτού του ιδιαίτερα σοβαρού για τον ίδιο παιχνιδιού ζωής, ο Λεβίδης μας προσκαλεί να μοιραστούμε ένα μέρος της γόνιμης απόλαυσης που του έχει προσφέρει διαχρονικά η ζωγραφική.

Με την αφορμή της έκθεσης θα κυκλοφορήσει και ομώνυμο βιβλίο σε συνέκδοση της Ακαδημίας Αθηνών και των Εκδόσεων Άγρα και επιμέλεια του ιδίου και της συνεπιμελήτριας της έκθεσης.