Ξενόπουλος, Magic De Spell και Toulouse-Lautrec: 9 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, μέχρι τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές.

Θέατρο

"Ο Πειρασμός" του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Στην αστική τραπεζαρία της οικογένειας Γεωργιάδη, οι κυρίες γευματίζουν κομψές και χαμογελαστές, ενώ οι κύριοι είναι λαίμαργοι και πολυάσχολοι. Τα πιάτα σερβίρονται ζεστά και τα μυστικά παραμένουν κρυφά, μέχρι την άφιξη της Καλλιόπης, της νέας καμαριέρας, δεκαεπτά ετών.

Μέσα σε οκτώ μέρες, η παρουσία της θα ανατρέψει τις ισορροπίες και θα αποκτήσει το προσωνύμιο "Πειρασμός". Το έργο εξερευνά τι σημαίνει πραγματικά "πειρασμός" και πού εντοπίζεται: στην εμφάνιση, στο περιβάλλον ή στη φαντασία των ανθρώπων.

Συντελεστές:
Κείμενο: Γρηγόριος Ξενόπουλος
Διασκευή - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά: Κυριακή Φόρτη
Κοστούμια: Αλέκος Παπαγεωργίου
Μουσικός-ηχητικός σχεδιασμός: Αλέξανδρος Καζάκος
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλύδημη Μούρτζη

Παίζουν (αλφαβητικά): Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Μαλάκης, Άγγελος Μπούρας, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χατούπη

Στον ρόλο του Πειρασμού: G. Fremd

"Ο Βυσσινόκηπος" του Άντον Τσέχωφ στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη

Το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας ανεβαίνει στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη από τις 30 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, απόδοση Μάριου Πλωρίτη και μουσική Στέφανου Κορκολή.

Περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Τσέχωφ, ο "Βυσσινόκηπος" είναι εμπνευσμένος από τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες του καιρού του. Την πρώτη παράσταση του 1904 ακολούθησαν οι επαναστάσεις του 1905 και του 1917, που άλλαξαν την ιστορία της Ρωσίας και του κόσμου.

Ο Βυσσινόκηπος, ένα τεράστιο, πανέμορφο κτήμα γεμάτο δέντρα με άσπρα λουλούδια και μυθικές αναμνήσεις, άγονο όμως και πνιγμένο στα χρέη, γίνεται το σύμβολο της τάξης των γαιοκτημόνων που η τελματωμένη ζωή τους υποχωρεί μπροστά στην ορμητική άνθηση των νέων κοινωνικών τάξεων. Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη, ο Μελέτης Ηλίας, ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου και ένα πολυπρόσωπο σύνολο, με έκτακτη συμμετοχή της Κατιάνας Μπαλανίκα.

Συντελεστές:
Απόδοση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Δανδουλάκη - Τάγαρης

Ερμηνεύουν: Κάτια Δανδουλάκη, Μελέτης Ηλίας, Λεωνίδας Κακούρης, Τάκης Παπαματθαίου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Χρήστος Πλαϊνης, Ευγενία Ξυγκόρου, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Φλέουρας, Γιώργος Νούσης, Αντώνης Καρναβάς

Έκτακτη συμμετοχή: Κατιάνα Μπαλανίκα

Σημείωση: Η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί στις 24/12 και 31/12.

Σινεμά

Coyote vs. Acme

Ο Γουάιλ Ε. Κογιότ, ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες των Looney Tunes, αποφασίζει να περάσει στην αντεπίθεση έπειτα από χρόνια αποτυχημένων προσπαθειών και δυσλειτουργικών προϊόντων της ACME. Με τη βοήθεια ενός δικηγόρου που ειδικεύεται σε υποθέσεις προσωπικών ατυχημάτων, στρέφεται εναντίον της εταιρείας που βρίσκεται πίσω από τα εργαλεία και τις εφευρέσεις που χρησιμοποιεί στις περιπέτειές του. Η ταινία συνδυάζει ζωντανή δράση και animation, μεταφέροντας τη διαχρονική αντιπαράθεση του Κογιότ με τον κόσμο της ACME σε μια νέα ιστορία.

Φτιαγμένος για Εκείνη

Σε ένα απομονωμένο χωριό, μια γυναίκα που ζει στο περιθώριο της κοινότητας αποφασίζει να παραγγείλει έναν σύζυγο από τον τοπικό καλαθοπλέκτη. Το αποτέλεσμα, ωστόσο, ξεπερνά κάθε προσδοκία της: ο άντρας από ψάθα αποδεικνύεται πολύ πιο γοητευτικός και ζωντανός απ’ όσο θα μπορούσε να φανταστεί. Η παρουσία του ξυπνά μέσα της μια νέα αίσθηση επιθυμίας, ενώ η απρόσμενη σχέση τους προκαλεί ζήλια, περιέργεια και αναστάτωση στο χωριό. Η νέα κωμωδία φαντασίας φέρνει μαζί στην οθόνη την Ολίβια Κόλμαν και τον Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ.

Μουσική

Orchestra Popolare 'La Notte della Taranta" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κάθε καλοκαίρι, το Σαλέντο της Απουλίας φιλοξενεί τη Νύχτα της Ταραντούλας (Notte della Taranta), ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής στην Ευρώπη. Το επίσημο συγκρότημα του φεστιβάλ έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για να μεταφέρει τον παλμό αυτής της γιορτής μέσα από τους χορούς και τα τραγούδια του Σαλέντο, πολλά από τα οποία ερμηνεύονται στα γκρεκάνικα, τη διάλεκτο που εξακολουθεί να μιλιέται στα ελληνόφωνα χωριά της Γκρέτσια Σαλεντίνα, διατηρώντας ζωντανούς τους δεσμούς της Ελλάδας με την Κάτω Ιταλία.

Μουσικοί, τραγουδιστές και χορευτές παρασύρουν το κοινό στον ρυθμό της πίτσικα, παραδοσιακού χορού που συνδέθηκε με το τελετουργικό του ταραντισμού: σύμφωνα με τη λαϊκή παράδοση, η μουσική και ο χορός θεωρούνταν το μόνο αντίδοτο στο δάγκωμα της ταραντούλας.

Σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού, την Ιταλική Πρεσβεία και το Υπουργείο Πολιτισμού της Ιταλίας.

Συντελεστές:
Μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές: Orchestra Popolare La Notte della Taranta

45 χρόνια Magic de Spell στο Κύτταρο

Οι Magic de Spell, μετά από περιοδεία σε 28 πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου, έρχονται στο ιστορικό Κύτταρο για μια επετειακή συναυλία-γιορτή.

Δίπλα τους στη σκηνή θα βρεθούν καλλιτέχνες και φίλοι από διαφορετικές γενιές: τα συγκροτήματα Κοινοί Θνητοί και Social Waste, η Τζώρτζια Κεφαλά των Μπλε, ο Νίκος Δάπερης των Πελόμα Μποκιού, ο Δημήτρης Μητσοτάκης, ο Δημήτρης Καλαντζής των Εγώ, η ηθοποιός Δανάη Παπουτσή και ο κιθαρίστας Οδυσσέας Γαλανάκης των Απροσάρμοστοι.

Στη γιορτή θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά ζωντανά το νέο τους single "Σπουργίτι", ένα αλληγορικό τραγούδι απέναντι στον φόβο.

Από το "Sarajevo" και τα αντιπολεμικά τους τραγούδια μέχρι τις αναφορές στην κοινωνική πραγματικότητα και τη σχέση τους με την ποίηση, οι Magic de Spell αποτελούν ένα κομμάτι της ιστορίας του ελληνικού ροκ.

Οργάνωση παραγωγής: Ρετιρέ Productions.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00.

Παιδί

"Κουσουρολάνδη" του Γιώργου Γαλίτη

Το Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ μετατρέπεται σε σκηνικό και αφηγητή της παράστασης "Κουσουρολάνδη". Η ιστορία ακολουθεί ένα φανταστικό ταξίδι στη χώρα με τις 7 πόλεις και τους 7 σταθμούς, όπου οι κάτοικοι έχουν παρασυρθεί από ελαττώματα όπως φιλαργυρία, οκνηρία, ψευτιά, αδιαφορία, φθόνο, εγωισμό και βιαιότητα.

Η αναζήτηση για το φάρμακο που θα τους χαρίσει ξανά θετικές αξίες συνδυάζεται με 7 διαφορετικά είδη μουσικής. Η γραφή ανήκει στον Γιώργο Γαλίτη, η σκηνοθεσία στην Τατιάνα Λύγαρη, η μουσική σύνθεση στον Μηνά Ι. Αλεξιάδη, τα τραγούδια ερμηνεύει η Αθηνά Ρούτση και τις χορογραφίες υπογράφει η Πέπη Ζαχαροπούλου.

Συντελεστές:
Κείμενο, στίχοι: Γιώργος Γαλίτης
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Πρωτότυπη μουσική: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Χορογραφίες: Πέπη Ζαχαροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτριας: Ευθύμης Χρήστου
Εγγραφή ήχου: S Lab Studio
Γραφιστικός σχεδιασμός: Μαύρα Γίδια
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ

Πρωταγωνιστούν Μαρία Δελετζέ, Χάρης Παπαδόπουλος

Στον ρόλο της κυρίας ΝτοΜιΣόλ η Αθηνά Ρούτση.

Εικαστικά

"Belle Époque" έκθεση στο Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή

Το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στην Belle Époque, μια περίοδο που διαμόρφωσε βαθιά την πολιτιστική και κοινωνική ιστορία της Ευρώπης.

Η έκθεση επικεντρώνεται στο Παρίσι. Μέσα από την ανάπτυξη της αφίσας, η οποία κυριαρχεί στον δημόσιο χώρο, η "Πόλη του Φωτός" αποκαλύπτει τις φιλοδοξίες, τις ανησυχίες και τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας σε μετάβαση: τη διεύρυνση της πρόσβασης στην τέχνη, την άνθηση του κόσμου του θεάματος, την ενδυνάμωση ενός ελεύθερου τύπου, την άνοδο της σύγχρονης διαφήμισης και τον ρόλο της βιομηχανικής ανάπτυξης.

Μέσα από περίπου ενενήντα έργα, η έκθεση αναδεικνύει τη δημιουργική ιδιοσυγκρασία καλλιτεχνών όπως οι Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton και Henri-Gabriel Ibels.

Συντελεστές:
Οργάνωση έκθεσης: Κυριάκος Κουτσομάλλης
Γενική διεύθυνση: Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau, Marina Ferretti Bocquillon
Επιμέλεια έκθεσης: Αλεξάνδρα Παπακωστοπούλου
Γενικός συντονισμός: Παρασκευή Γερολυμάτου, Ανδρέας Γεωργιάδης

Ξεναγήσεις στην έκθεση (31/10/2026 έως 14/02/2027):
Κάθε Παρασκευή: 19.00-20.00
Κάθε Σάββατο και Κυριακή: 12.00-13.00 και 16.00-17.00
Διάρκεια: 50’
Αριθμός συμμετεχόντων: από 3 έως 30 άτομα

William Kentridge έκθεση "Μιμήσου τον ύπνο των λίθων" στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο παρουσιάζει για πρώτη φορά την ατομική έκθεση "Imitate the Sleep of Stones" (Μιμήσου τον ύπνο των λίθων) του διεθνούς σύγχρονου καλλιτέχνη William Kentridge, σε επιμέλεια Burcu Fikretoğlu, με υπότιτλο "Ορφέας και Ευρυδίκη: Μεταμόρφωση και επιστροφή".

Η έκθεση φέρνει σε διάλογο σύγχρονα έργα του Kentridge με αρχαιότητες της συλλογής του Μουσείου, αντλώντας έμπνευση από τον μύθο της καθόδου του Ορφέα στον Κάτω Κόσμο για να επαναφέρει στη ζωή την Ευρυδίκη.

Ατσάλινες μορφές βαμμένες στο χρώμα της σκουριάς και χάρτινες σιλουέτες δέντρων εμφανίζονται ανάμεσα στις αίθουσες των κούρων, των σφιγγών και των επιτύμβιων μνημείων, οδηγώντας τον επισκέπτη στην κεντρική αίθουσα, όπου τα σχέδια του καλλιτέχνη και ένα διόραμα παρουσιάζονται μαζί με αρχαία αντικείμενα που συνδέονται με τη μουσική, τον θάνατο και τη μεταμόρφωση.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την προηγουμένη της πρεμιέρας του L'Orfeo του Claudio Monteverdi σε σκηνοθεσία William Kentridge από την Εθνική Λυρική Σκηνή, μια διεθνή συμπαραγωγή με το Glyndebourne Opera Festival και τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Τα σχέδια, οι κινούμενες εικόνες και οι θεατρικές φόρμες που δημιούργησε ο Kentridge για την παραγωγή αυτή αποτελούν σημείο αφετηρίας της έκθεσης.

Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκεται το διόραμα, που αξιοποιεί την οπτική τεχνική του θεάτρου του 19ου αιώνα γνωστή ως "φάντασμα του Pepper", εισάγοντας ανακλώμενες κινούμενες εικόνες σε ένα υλικό μοντέλο, ενώνοντας το σχέδιο, την επιτέλεση, τον κινηματογράφο και τη θεατρική ψευδαίσθηση σε ενιαίο έργο. Οι χάρτινες σιλουέτες δέντρων παραπέμπουν στην ερμηνεία του μύθου από τον Ράινερ Μαρία Ρίλκε, σύμφωνα με την οποία η Ευρυδίκη έχει γίνει μέρος της γης.

Οι επιλεγμένες αρχαιότητες αρθρώνουν τις συνδέσεις της έκθεσης με τη μουσική, τον έρωτα και το πέρασμα από τη ζωή στον θάνατο: ένας κορινθιακός ερυθρόμορφος καλυκωτός κρατήρας (περ. 400-375 π.Χ.) με τον Ορφέα να παίζει τη λύρα, μια ελεφαντοστέινη λύρα από τον θολωτό τάφο του Μενιδίου (14ος-13ος αι. π.Χ.) και μια λευκή κύλικα που αποδίδεται στον Ζωγράφο του Πιστόξενου (περ. 470 π.Χ.), δάνειο από το Μουσείο της Ακρόπολης. Κατά τη διαδρομή εγκαθίσταται ομάδα επτά γλυπτών από το έργο "Frieze (13 rusted figures)" (2026), υβριδικές σιλουέτες όπου ανθρώπινες μορφές συναντούν δέντρα, ενδύματα και αντικείμενα, συνεχίζοντας την εικονογράφηση της πομπής και τις συνδηλώσεις της με τη μετακίνηση και τον εκτοπισμό.

Ο William Kentridge (γενν. 1955, Γιοχάνεσμπουργκ) εργάζεται με το σχέδιο, τη συγγραφή, τον κινηματογράφο, την περφόρμανς, τη μουσική και το θέατρο. Το έργο του εκτίθεται σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο από τη δεκαετία του 1990, έχει σκηνοθετήσει όπερες για τη Metropolitan Opera, τη Σκάλα του Μιλάνου και το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, ενώ στις διακρίσεις του περιλαμβάνονται το βραβείο Kyoto (2010), το βραβείο Princesa de Asturias (2017), το Praemium Imperiale (2019) και ένα βραβείο Olivier το 2023.

Η έκθεση παρουσιάζεται με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Καλλιτέχνης: William Kentridge
Επιμέλεια: Burcu Fikretoğlu