Πώς τα τραγούδια των Γιαπωνέζικων άνιμε έγιναν το νέο μουσικό πάθος της Gen Z

Τα τελευταία χρόνια, και ιδιαίτερα μετά την πανδημία του Covid-19, μια νέα μουσική τάση έχει αναδυθεί δυναμικά στην παγκόσμια σκηνή: τα τραγούδια άνιμε, γνωστά ως «άνισονγκ», έχουν ξεπεράσει τα σύνορα της Ιαπωνίας και κατακτούν το κοινό της Γενιάς Ζ σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Με έντονες μελωδίες, συναισθηματική φόρτιση και πολυστυλιστική ποικιλία, αυτά τα τραγούδια παίζουν πλέον κεντρικό ρόλο στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα.

Από τα στούντιο του Τόκιο στις πίστες του Λονδίνου

Χαρακτηριστική είναι η εικόνα 20.000 θεατών που γεμίζουν το Ο2 Arena του Λονδίνου, κουνώντας φωτεινά sticks στον ρυθμό της Άντο, της μυστηριώδους ντίβας της J-pop. Το κοινό τραγουδά εν χορώ το «Kura Kura», θεματικό τραγούδι της επιτυχημένης σειράς άνιμε Spy x Family. Η μουσική, που αλλάζει στυλ από ρετρό ποπ μέχρι ροκ όπερα μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, αντιπροσωπεύει το χαρακτηριστικό ύφος των άνισονγκ: ανατρεπτικό, πλούσιο και άκρως εθιστικό.

Η παγκόσμια εξάπλωση των άνιμε και η πανδημία

Η δημοτικότητα των άνιμε αυξήθηκε κατακόρυφα τα τελευταία χρόνια. Σύμφωνα με έρευνα της Crunchyroll και της National Research Group, το 54% των νέων της Γενιάς Ζ σε όλο τον κόσμο δηλώνει φαν των άνιμε, ποσοστό που ανταγωνίζεται ακόμη και το φαινόμενο Beyoncé. Η Spotify καταγράφει αύξηση 395% στις παγκόσμιες ακροάσεις άνιμε μουσικής μεταξύ 2021 και 2024, ενώ περισσότερες από 7,2 εκατομμύρια λίστες αναπαραγωγής με άνιμε τραγούδια έχουν δημιουργηθεί από χρήστες της πλατφόρμας.

Η πανδημία φαίνεται πως επιτάχυνε αυτή την τάση: ο χρόνος που πέρασαν οι νέοι μπροστά στις οθόνες τους, σε συνδυασμό με τη διαρκή επέκταση των πλατφορμών streaming άνιμε, προσέφερε το ιδανικό έδαφος για την άνθηση αυτής της μουσικής κουλτούρας.

Το συναισθηματικό αποτύπωμα των anisong

Τα άνισονγκ δεν είναι απλά soundtrack που ντύνουν σκηνές κινουμένων σχεδίων. Είναι τραγούδια που δημιουργούν ισχυρούς συναισθηματικούς δεσμούς με το κοινό, μέσω των θεματικών τους – θάρρος, φιλία, απώλεια, αναζήτηση του εαυτού. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το «Gurenge» της τραγουδίστριας Λίσα, που συνοδεύει τη σειρά Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, και έχει ακουστεί μέχρι και στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Τόκιο το 2020.

Όπως εξηγεί ο Σατόσι Ούτο, διευθυντής μουσικών συνεργασιών της Crunchyroll, τα τραγούδια έναρξης και τέλους των άνιμε είναι βασικά για τη συναισθηματική σύνδεση των θεατών με τις σειρές.

Από τις οθόνες στα stages και τις playlists

Η άνιμε μουσική έχει βρει πλέον τον δρόμο της και στις ζωντανές σκηνές: από τις συμφωνικές συναυλίες του διάσημου Τζο Χισάισι (που έχει υπογράψει τα soundtracks των ταινιών του Studio Ghibli), μέχρι τις παγκόσμιες περιοδείες της Άντο και των Yoasobi, το κοινό συρρέει για να ακούσει ζωντανά τα αγαπημένα του άνισονγκ.

Παράλληλα, πλατφόρμες όπως το TikTok και το YouTube έχουν αναδείξει εκ νέου παλιότερα κομμάτια, μέσα από viral βίντεο και remix που μετατρέπουν ακόμη και άγνωστα τραγούδια σε παγκόσμιες επιτυχίες.

Η Δύση αγκαλιάζει τον ήχο του άνιμε

Το φαινόμενο έχει εμπνεύσει και δυτικούς καλλιτέχνες: από τους Daft Punk που το 2003 μετέτρεψαν το άλμπουμ τους Discovery σε άνιμε ταινία (Interstella 5555), μέχρι τη Μπίλι Άιλις και τον Λιλ Ούζι Βερτ που αναφέρονται σε άνιμε χαρακτήρες στα τραγούδια τους. Ο Βρετανός ράπερ Shao Dow αναφέρει ότι εμπνέεται από τον Λούφι του One Piece: «Το πείσμα και η πίστη του στο όνειρό του μου έδειξαν να συνεχίζω, ακόμα κι όταν οι άλλοι γελούν μαζί μου».

Μια πολιτιστική γέφυρα που δεν γνωρίζει ηλικία

Η μουσική των άνιμε φαίνεται να ενώνει γενιές. Όπως σημειώνει η ιδρύτρια της Anime & Chill, Ενένι Μπαμπάρα-Άμπαν, στις εκδηλώσεις τους στο Ηνωμένο Βασίλειο βλέπει νέους και μεγαλύτερους να τραγουδούν μαζί, να φωνάζουν τα ρεφρέν και να βιώνουν τη μουσική σαν μια κοινή εμπειρία ζωής.

Ίσως τελικά αυτό να είναι η ουσία των άνισονγκ: μια μουσική που σε συνοδεύει από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, και σου θυμίζει ότι ποτέ δεν είναι αργά να ονειρεύεσαι.