CULTURE

Η τέχνη, οι ιστορίες και το μελάνι που «μένει» για πάντα: Tattoo artists μιλούν στο CNN Greece

Η τέχνη, οι ιστορίες και το μελάνι που «μένει» για πάντα: Tattoo artists μιλούν στο CNN Greece

Φωτογραφία αρχείου

Unsplash

Για κάποιους ξεκίνησε από ένα σκίτσο στο σχολείο, για άλλους από το graffiti, τη μόδα ή απλώς από περιέργεια για το πώς ένα σχέδιο μπορεί να μείνει για πάντα πάνω στο ανθρώπινο σώμα. 

Ο Jordan από το Darkside Tattoo Society, ο Lazaros Brone από το Dark Days, η Last Hope από το The Gutter, ο Anthony V από το Eternal Mark και ο Ome από το Doctor Pepper μιλούν στο CNN Greece για τη διαδρομή τους στον χώρο του tattoo, την προσωπική τους αισθητική και τη σχέση που αναπτύσσουν με τους ανθρώπους που τους εμπιστεύονται.

Από ένα σκίτσο στο σχολείο μέχρι το επάγγελμα

Για τον Jordan, όλα ξεκίνησαν αρκετά νωρίς.

«Έβλεπα ανθρώπους με μανίκια, βαμμένους από πάνω μέχρι κάτω και με ενθουσίαζε πολύ η εικόνα τους», λέει, περιγράφοντας πώς άρχισε να τον γοητεύει ο κόσμος του tattoo ήδη από τα μαθητικά του χρόνια.

jordandarkside.jpg

Jordan (Darkside Τattoo Society)

Ο Lazaros Brone ξεκίνησε πιο αυθόρμητα, παίρνοντας ένα μοτεράκι και πειραματιζόμενος πάνω σε φίλους. Η στιγμή, όμως, που κατάλαβε ότι ήθελε να το ακολουθήσει επαγγελματικά ήρθε με το πρώτο του πορτρέτο.

«Εκεί ένιωσα ότι το τατουάζ μπορούσε να γίνει κάτι πολύ περισσότερο από ένα σχέδιο πάνω στο δέρμα», σημειώνει.

lazaros-bronedark-days.jpg

Lazaros Brone (Dark Days)

Η Last Hope χρειάστηκε περισσότερο χρόνο μέχρι να βρει τον δρόμο της. Το πρώτο της tattoo το έκανε στα 15 της, πάνω σε δικό της σχέδιο. Όταν μετακόμισε από τον Βόλο στην Αθήνα, ξεκίνησε την προσπάθεια να βρει studio για να εκπαιδευτεί.

«Προσπαθούσα για περίπου τέσσερα χρόνια, ενώ παράλληλα δούλευα το σχέδιό μου», θυμάται.

Τελικά, όταν μπήκε σε studio και άρχισε να μαθαίνει πραγματικά τη δουλειά, κατάλαβε ότι είχε βρει τον χώρο στον οποίο ήθελε να βρίσκεται.

«Έχουν περάσει δεκατρία χρόνια και ακόμα νιώθω ότι μαθαίνω».

last-hopethe-gutter.jpg

Last Hope (The Gutter)

Για τον Ome, η πρώτη επαφή με το tattoo ήρθε μέσα από την οικογένεια.

Στα 17 του έκανε το πρώτο του tattoo και σκέφτηκε: «Πώς γίνεται να το κάνει κάποιος και γιατί όχι κι εγώ;»

omedrpepper.jpg

Ome (Doctor Pepper)

Η ζωγραφική, το graffiti και αργότερα οι σπουδές στη γραφιστική αποτέλεσαν τα επόμενα βήματα μιας δημιουργικής πορείας που τον οδήγησε στο tattoo.

«Αυτό που με εξιτάρει περισσότερο είναι η ιδέα ότι δημιουργείς κάτι και ο άλλος το κουβαλάει πάνω του για μια ζωή. Είναι κάτι δικό σου που γίνεται μέρος ενός άλλου ανθρώπου».

Ο Anthony V ασχολείται με το tattoo περίπου 13 χρόνια, με τα οκτώ από αυτά σε πλήρως επαγγελματικό επίπεδο. Για εκείνον, η αφετηρία ήταν η αγάπη για το σχέδιο και την τέχνη, η οποία σταδιακά μετατράπηκε σε τρόπο έκφρασης και επάγγελμα.

anthony-veternal-mark.jpg

Anthony V (Eternal Mark)

Πέντε διαφορετικές αισθητικές

Αν κάτι χαρακτηρίζει τον κόσμο του tattoo, είναι η μεγάλη ποικιλία σε στυλ και τεχνικές.

Ο Jordan κινείται σε πιο σκοτεινές και surreal φόρμες, συνδυάζοντας τον ρεαλισμό με ατμοσφαιρικές εικόνες.

«Θα έλεγα ότι το στυλ μου είναι πιο σκοτεινό, με surreal στοιχεία. Γενικά, μου αρέσει να συνδυάζω τον ρεαλισμό με πιο ιδιαίτερες εικόνες, πιο ατμοσφαιρικές. Δεν μου αρέσει να κάνω αυτά που είναι στη μόδα».

https://www.instagram.com/p/DQBiRXNjON8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Lazaros Brone περιγράφει το προσωπικό του ύφος ως dark, με έμφαση στις σκοτεινές και έντονες εικόνες.

«Μου αρέσει η ατμόσφαιρα που μπορεί να δημιουργήσει ένα τατουάζ και το γεγονός ότι μπορεί να μεταφέρει ένα συναίσθημα, όχι απλώς να είναι ένα όμορφο σχέδιο».

https://www.instagram.com/p/DWJ19HPCGRi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Η Last Hope κινείται κυρίως σε geometric, fineline, blackwork και dotwork, σχεδόν πάντα με μαύρο μελάνι. Σημαντικό για εκείνη είναι το σχέδιο να ακολουθεί το σώμα και να μοιάζει σαν να δημιουργήθηκε ειδικά για τον άνθρωπο που το φορά.

«Θέλω ένα tattoo να δείχνει σαν να δημιουργήθηκε για το συγκεκριμένο σημείο και τον συγκεκριμένο άνθρωπο, όχι σαν μια εικόνα που απλώς τοποθετήθηκε επάνω του», αναφέρει.

https://www.instagram.com/p/C30Q5J3MGa7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Ome αντλεί έμπνευση από τις μεσαιωνικές γκραβούρες, τις οποίες συνδυάζει με γραφιστικά στοιχεία.

«Το προσωπικό μου στυλ θα έλεγα ότι έχει ως βασικότερη έμπνευση τις γκραβούρες από τα μεσαιωνικά χρόνια. Πάντα μου άρεσε πολύ αυτό το ύφος. Το έβλεπα σε βιβλία και, για κάποιο λόγο, με τραβούσε ιδιαίτερα».

https://www.instagram.com/p/DW_9EF3jEX6/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Anthony V κινείται στο ασπρόμαυρο ρεαλιστικό, χωρίς όμως να περιορίζεται σε αυτό.

«Μου αρέσει να συνδυάζω τον ρεαλισμό με abstract στοιχεία, έντονες αντιθέσεις και πολλές λεπτομέρειες, δημιουργώντας μια πιο ιδιαίτερη και προσωπική σύνθεση».

https://www.instagram.com/reel/Da3BUF9onRS/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Όταν πίσω από το tattoo υπάρχει μια ιστορία

Για τους πέντε καλλιτέχνες, η σχέση με τον άνθρωπο που κάθεται απέναντί τους έχει τη δική της σημασία.

Ο Jordan θέλει να γνωρίζει την αισθητική και τις προτιμήσεις του πελάτη, ώστε το σχέδιο να ταιριάζει πραγματικά πάνω του. Δεν πιστεύει, ωστόσο, ότι κάθε tattoo πρέπει να κρύβει μια βαθιά ιστορία.

«Μπορεί κάποιος απλά να θέλει κάτι επειδή του αρέσει αισθητικά, και αυτό είναι full σεβαστό».

https://www.instagram.com/p/DaDMsXGCIpi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Για τον Lazaros Brone, η προσωπική ιστορία γίνεται ακόμη πιο σημαντική όταν πρόκειται για ένα αγαπημένο πρόσωπο ή ένα ζώο.

«Θέλω να γνωρίζω έστω ένα μικρό κομμάτι από την ιστορία πίσω από το τατουάζ», εξηγεί.

Αυτές οι πληροφορίες, όπως λέει, τον βοηθούν να καταλάβει τι θέλει ο άνθρωπος να κρατήσει ζωντανό μέσα από το tattoo και να καταλάβει καλύτερα «τι θέλει να κρατήσει ζωντανό μέσα από το τατουάζ και να προσθέσω τη δική μου βιωματική πινελιά στη δουλειά».

https://www.instagram.com/p/DVdbYydCK62/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Η Last Hope βλέπει τη διαδικασία ως μια σχέση εμπιστοσύνης.

«Έχεις απέναντί σου έναν άνθρωπο που σου εμπιστεύεται κάτι μόνιμο», λέει, προσθέτοντας ότι δεν θεωρεί πως όλα τα tattoos πρέπει να έχουν απαραίτητα βαθύ νόημα.

https://www.instagram.com/p/CcGVuDrMi88/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Ome συμφωνεί ότι όσο περισσότερο γνωρίζεις έναν άνθρωπο, τόσο ευκολότερο είναι να καταλάβεις τι του ταιριάζει και να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά δικό του.

«Όσο περισσότερο γνωρίζεις κάποιον, τόσο πιο εύκολο είναι να καταλάβεις τι του ταιριάζει και να δημιουργήσεις κάτι που θα είναι πραγματικά δικό του».

Τα tattoos που μένουν στη μνήμη

Κάποια tattoos, ωστόσο, αποκτούν ιδιαίτερη σημασία και για τους ίδιους τους artists.

Για τον Jordan, ένα από αυτά είναι εμπνευσμένο από την Αθήνα, την πόλη όπου μεγάλωσε. Το tattoo συνδυάζει στοιχεία που παραπέμπουν στην πόλη, το προσωπικό του όνομα και την street αισθητική του.

https://www.instagram.com/p/DJqkhMKs40e/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Η Last Hope θυμάται ένα μικρό tattoo που έκανε σε μια ηλικιωμένη γυναίκα, η οποία ήθελε να γράψει πάνω στο στήθος της ότι δεν επιθυμεί να της γίνει ανάνηψη.

«Ήταν ένα πολύ μικρό και απλό tattoo, αλλά αυτό που συμβόλιζε ήταν πολύ μεγαλύτερο από το ίδιο το σχέδιο».

Για τον Ome, ξεχωριστή θέση έχει το πρώτο tattoo που έκανε πάνω σε άνθρωπο. Ήταν ο φίλος και συμμαθητής του Βαγγέλης, ο οποίος του έδειξε εμπιστοσύνη στην αρχή της διαδρομής του.

https://www.instagram.com/p/CZmLw3osXFT/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

«Με εμπιστεύτηκε και με βοήθησε να ξεκινήσω ένα ταξίδι που, ουσιαστικά, συνεχίζεται μέχρι σήμερα».

Ο Lazaros Brone, από την άλλη, δεν ξεχωρίζει μία μόνο δουλειά. Για εκείνον, κάθε tattoo έχει τη δική του σημασία, ιδιαίτερα όταν πίσω του υπάρχει μια προσωπική ιστορία.

https://www.instagram.com/p/DYkQigRiq8c/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Από το underground στην τέχνη

Το tattoo έχει αλλάξει. Έχει γίνει πιο ορατό, περισσότερο αποδεκτό και έχει αποκτήσει θέση σε ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Ταυτόχρονα, όμως, για τους artists που μιλούν στο CNN Greece, δεν έχει χάσει εντελώς την underground ταυτότητά του.

«Το tattoo από την αρχή του ήταν μια μορφή έκφρασης, άρα και τέχνη», λέει ο Jordan, σημειώνοντας πως για εκείνον το artistic και το street μπορούν να συνυπάρχουν.

https://www.instagram.com/p/DWGhqM3jKBd/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Lazaros Brone βλέπει αυτή την εξέλιξη ως μια ισορροπία ανάμεσα στην τέχνη και την αυθεντική έκφραση.

«Μου αρέσει η πιο ωμή και αυθεντική πλευρά του tattoo, όταν δεν γίνεται απλώς επειδή είναι μια τάση, αλλά επειδή υπάρχει πραγματική ανάγκη για έκφραση».

https://www.instagram.com/p/DT8kePNCPxU/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Για τη Last Hope, το tattoo ήταν πάντα τέχνη. Αυτό που άλλαξε, όπως λέει, είναι κυρίως ο τρόπος με τον οποίο το αντιμετωπίζει η κοινωνία.

«Πλέον μπορείς να συναντήσεις tattoo παντού και σε ανθρώπους κάθε ηλικίας και επαγγέλματος».

https://www.instagram.com/p/DVysVouDMZm/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ο Ome στέκεται περισσότερο στην τεχνολογική εξέλιξη του κλάδου. Ο σύγχρονος εξοπλισμός, η πρόσβαση στην πληροφορία μέσω διαδικτύου αλλά και η είσοδος της τεχνητής νοημοσύνης έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο οι tattoo artists μαθαίνουν και εξελίσσονται.

Για τον ίδιο, ωστόσο, το ερώτημα αν το tattoo είναι τέχνη δεν έχει μία απλή απάντηση.

«Πολλές φορές είναι περισσότερο τεχνική παρά τέχνη», λέει, εξηγώντας ότι όταν ένας πελάτης έρχεται με ένα έτοιμο σχέδιο και ζητά την ακριβή αναπαραγωγή του, τα περιθώρια καλλιτεχνικής παρέμβασης περιορίζονται.

https://www.instagram.com/p/DOeRGulCOLk/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Ίσως, τελικά, ο πιο ακριβής όρος να είναι αυτός που χρησιμοποιεί ο ίδιος... εφαρμοσμένη τέχνη.

Και μέσα σε αυτή την ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική, την προσωπική έκφραση, το underground και την τέχνη, το tattoo εξακολουθεί με επιτυχία να παίρνει μια εικόνα και την κάνει «κομμάτι» του ανθρώπου που την κουβαλάει.

Οι Jordan, Lazaros Brone, Last Hope, Anthony V και Ome θα βρίσκονται στο ATHENS TATTOO EXPO που θα πραγματοποιηθεί στις 16, 17 & 18 Οκτωβρίου στο Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, στο Γκάζι.